单志华，河北遵化市人，1942年出生，现居住在北京，系中国美术家协会会员，仰恩大学教授，国防大学研究生院客座教授，中南海紫光阁画院顾问，三峡书画院顾问，荣宝斋画廊画家。1985年起，单志华的作品多次在国内外参加联展和个展，并屡次获奖。1994年他创作的《神龙傲骨图》被天安门城楼珍藏。几年来，单志华不断受邀作画和讲学，足迹遍及祖国的大江南北，在饱览祖国大好河山的同时，其作品题材和意境也不断拓宽和提升。单志华自幼从外祖父学诗作画，后师承齐门传人许麟庐先生和徐悲鸿高足侯一民、刘小岑先生。作品承先法而不泥古，出新意而不失真谛。他的人物、山水、花鸟画均体现出扎实的书法和诗文功底。作品用笔纵横奔放、潇洒而不乏老辣，墨韵枯润适度、章法新奇而不落俗套。他的人物画更是门户独开，寥寥数笔，形神兼备。尤其是他的泼墨泼彩，奔放赛烈马，静收似卧牛，胆大像狂犬，心细如村姑。正如他在一幅山水画中题诗所言：“胸乘海岳梦幻奇，笔墨淋漓出化机，脱尽人间烟火气，高风遗韵总相宜。”而这恰恰就是单志华数十年笔耕不辍的真实写照。单志华在笔走丹青之余，积极致力于慈善事业。2004年4月，他与画家刘大为、王明明、龙瑞、史国良、欧阳中石等十位画家，共同创作的中国画《雪原春色》共拍得60万元人民币，所得款项全部用于改善黄河流域的生态环境。2006年12月8日，河南希望工程组委会收到单志华100万元个人捐款，所捐款项用于援建四所希望小学。经河南省希望工程办公室确认，单志华先生的捐款是河南希望工程2006年收到的最大的一笔个人捐款。2007年12月8日，由文汇新民联合报业集团《新闻记者》主办的“单志华书画艺术展”，在上海美术馆隆重揭幕，共展出画家单志华创作的山水、人物和花鸟画共60余幅，让上海书画爱好者有幸一睹北派画家单志华充满艺术张力和粗犷豪放、苍茫大气的山水、人物、花鸟画力作，以及感受燕京画家澎湃的创作激情和扎实的腕底功力。书画展揭幕前，来自上海市美术界、文学界、新闻界共400余人出席了开幕酒会，特地从北京赶来的中国美协有关领导和河南省政府特派代表也出席了开幕式。单志华对黄宾虹有颇多研究。可以说，他的山水画主要是在研究黄宾虹的艺术中得到营养和发展的。黄宾虹力主书法入画，在他进入老年之后依然以此谆谆告诫后生，曾在书札中说：“中国画法，完全从书法、文字而来，非江湖朝市俗客所可貌似。”在谈到用笔的技巧时还提到，“新笔先多写字，去其浮毫，而毫端始有力。”年届90高龄，仍强调书法入画的重要，并点出历史上的名家：“蒲作英用笔圆健，得之书法，”“王维，王宰，张躁，郑度，于诗与书法中，悟得其传。”因此，黄宾虹强调：”法备气至之作，须在平时练习腕力，以钗股、漏痕之法，如挽强弓，如举牛鼎；有摇五岳之力，而无拔剑弩张之容。此所心仪，而诣有未至。”宾虹老人干了一辈子，仍谦逊地说“诣有未至”，可见中华书法是何等的博大，于绘画是何等的重要。不妨从这一视角来品味一下单志华的笔墨探求。从他山水画中的用笔，得到的一个重要印象：其笔法得益于书法。寻理即畅，单志华很勤奋，写字课业，累年不息。其行楷中有隶意和碑法，写来流畅自如，得风神俊朗之貌。当然，不知道他作书法是为了书法自身还是为了绘画，或各尽其道，其实，这似乎不重要，重要的是他在中国画的用笔中，能够循则惠通。如此，理以心知，知与法来，但求圆活透彻，可执正以取奇，得雄深而雅健。故其走笔优游不迫，毫端滚滚不竭，未尝属稿，似落笔而就。